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¿Cómo está cambiando la competencia entre Netflix y los canales de televisión la industria de las series de televisión?

No es un tema nuevo que las series de televisión turcas atraigan una gran atención en todo el mundo, especialmente en el Medio Oriente y América del Sur.

Las series de televisión han servido durante mucho tiempo como un “poder blando” en la promoción de la cultura, las atracciones turísticas y el estilo de vida de Turquía.

Lo nuevo es que la competencia y el número de producciones aumentaron con la llegada de plataformas de video extranjeras, que se dieron cuenta de este poder, a Turquía.

Disney+ ya está en Turquía con sus producciones originales a partir del 14 de junio.

Hakan Guard, la primera producción turca original de Netflix, que lleva ocho años en Turquía, llegó a la plataforma en 2018.

Se espera que HBO Max llegue a Turquía con su contenido original a finales de este año.

La carrera de estas tres plataformas estadounidenses para producir contenido original turco a gran velocidad está cambiando inevitablemente las condiciones de producción y rodaje de las series de televisión en Turquía.

Si bien esta competencia tiene aspectos positivos para productores, guionistas y trabajadores de plató, también se ven mejoras en las condiciones laborales.

Las áreas de mejora más abiertas son el contenido de las series de televisión producidas en Turquía, la inversión en capital humano y la actualización de todas las producciones, incluida la televisión, a los estándares internacionales en términos de condiciones laborales.

LOS TELEVISORES SON DIFÍCILES DE ENCONTRAR ACTORES

Además de los sitios de videos de EE. UU., las plataformas locales como BluTV, puhutv, Gain y Exxen en Turquía han estado produciendo su propio contenido durante mucho tiempo.

Con los canales de televisión disparando a toda velocidad, el mayor reflejo de esta competencia en el sector fue el aumento de la demanda de mano de obra cualificada.

El hecho de que actores famosos hayan preferido recientemente las plataformas digitales porque las encuentran más prestigiosas hace que las televisiones tengan dificultades para encontrar actores.

La única gran carencia no está en la selección de actores, también se necesita mano de obra calificada para el director y los trabajadores del lado del director y del set, que son el mecanismo ejecutivo y de toma de decisiones de la serie.

El resultado más positivo del concurso es que se han incrementado las oportunidades laborales para personas que se hayan formado en el ámbito del cine y la televisión o que trabajen en este sector.

De esta manera, es más fácil encontrar trabajo en el sector en comparación con periodos anteriores.

MEJORA EN LAS CONDICIONES SET

La mayor queja que han expresado los trabajadores de los platós sobre las series de televisión durante años ha sido sobre las condiciones laborales.

La competencia entre canales de televisión por los ratings provocó el rodaje de muchas series y capítulos largos, lo que se traducía en largas jornadas laborales.

Fue una gran violación de derechos que a los trabajadores de plató, que trabajaban intensamente para entrenar una parte a tiempo, se les pagara por parte, no por el tiempo trabajado.

El cambio más grande que ha llegado con las plataformas de video digital es que las horas de trabajo se limitan a 12 durante el día y los salarios se pagan semanalmente.

Los trabajadores del set también afirman que las oportunidades de comida son mejores en producciones producidas para plataformas digitales.

LAS ESCENAS DE MIRADA LARGA SON IMPRESCINDIBLES

Tuğçe Koçyiğit, graduada en cine y televisión, comenzó su carrera como asistente de dirección.

Explica que después de trabajar en 13 capítulos de una serie de televisión, estaba muy descontento, por lo que dejó de trabajar en televisión.

Al enfatizar que están compitiendo contra el tiempo para producir un episodio de televisión de 90 minutos cada semana, Koçyiğit dice que no es posible hacer un trabajo de calidad debido a esto.

Esta carrera contrarreloj impide que los directores o trabajadores de plató hagan su trabajo correctamente.

Los guionistas tienen que escribir el guión de un episodio que es casi una película en una semana, y el director tiene que entrenar el guión que llega en el último momento tan rápido como las condiciones lo permitan.

Un director explica que el guión de cómo terminará un episodio dramático se le ocurrió mientras se filmaba el episodio.

Por esta razón, los directores inevitablemente tienen que filmar conscientemente largas escenas para llenar el tiempo.

Esto evita el rodaje de series de televisión con preocupaciones estéticas.

CAMBIOS SUSTANCIALES TIROS DE VELOCIDAD

Tuğçe Koçyiğit dice que incluso el director vio el lugar donde se iba a realizar el tiroteo en la mañana de ese día.

Es por eso que Koçyiğit comenzó a trabajar para plataformas digitales junto con Hakan Guard en 2018.

Enfatiza que “todo se hizo bien” en la filmación de Hakan Guard, trabajó gente calificada y las condiciones mejoraron mucho.

Dado que los trabajadores de plató tienen la oportunidad de leer el guión antes, en las series realizadas en plataformas digitales, tienen la oportunidad de decidir dónde y cómo se realizará el rodaje con mayor facilidad, y rodar los rodajes que se realizarán en el mismo lugar juntos.

De esta manera, la creatividad, el entusiasmo por el trabajo y la felicidad de los empleados aumentan en las producciones digitales.

Sin embargo, Koçyiğit advierte que Netflix, al igual que las series de televisión, ha comenzado a acelerar el rodaje.

CUIDADO DE LAS MATEMÁTICAS DEL CUENTO

Los guionistas son de los que llevan el mayor lastre de este ritmo de series de televisión.

Ercan Mehmet Erdem es el guionista de las series de televisión “Behzat Ç. An Ankara Detective” y “Respect: A Ercüment Solver Series” transmitidas por Blu TV.

También tiene su firma en los guiones de muchas series de televisión que se emitieron anteriormente en Kanal D y Star.

Erdem describe trabajar para la televisión como “escribir una serie de dos horas y media es un trabajo agotador tanto física como psicológicamente”:

“Es un proceso en el que escribes 100 páginas en cinco días y lo repites durante 40 semanas sin descanso. Se necesita mucho esfuerzo para mantener una serie en curso durante 40 semanas y llegar al final de temporada”.

Cuando escribes un guión para una plataforma digital, tanto la duración de un episodio como la cantidad de episodios disminuyen.

Según Erdem, la mayor ventaja de hacer negocios en plataformas digitales es que el rodaje de la serie comienza después de haber escrito el guión de toda la temporada.

Erdem dice: “Esto te permite deshacerte de la mente de ‘la caravana se la follan en el camino’ mientras desarrollas la historia, y construir las matemáticas y el lenguaje de la historia con más cuidado”.

¿LAS PLATAFORMAS VAN A LA TELEVISIÓN?

Las plataformas de video digital no han podido resolver todas las preguntas de la industria de las series de televisión y el cine en Turquía.

Algunos de los grandes problemas del sector también quedan patentes en los trabajos realizados para estas plataformas.

El más importante de ellos es el contenido.

En primer lugar, la censura y el control RTÜK experimentado en las series de televisión también se puede ver en los trabajos realizados en estas plataformas, aunque no al mismo ritmo.

Especialmente los problemas que enfrentan los escenarios que involucran a personas LGBTQI+ llevaron a un gran debate.

El productor Yamaç Okur ve como una gran ilusión la expectativa de producciones de mayor calidad o contenido diferente en las plataformas digitales.

Okur, quien es el productor de series de televisión como Çukur y Üç Kuruş, afirma que “La audiencia es la misma en todas partes, no hay una audiencia diferente en digital que en la televisión. La audiencia en la televisión ya se está desplazando hacia lo digital”.

LA FÓRMULA DEL ÉXITO DE LAS SERIES EN EL EXTRANJERO: FAMILIA

Según Okur, la razón por la cual las series de televisión en Turquía han logrado un gran éxito en el extranjero es la producción de contenido que las familias pueden ver juntas:

“Las series de televisión turcas ofrecen calidad y contenido estéril en el creciente conservadurismo en todo el mundo después de la década de 1980.

“Por ejemplo, cuando se hace el contenido sobre la mafia, hay una familia, un sentimiento, y no es tan duro como una serie de televisión latinoamericana o británica. Es un contenido que las familias pueden ver juntas. venderse fácilmente en todo el mundo.

“El contenido que se espera de Turquía es en su mayoría contenido femenino, contenido de amor. También se producen muchas series de televisión en esta área y, curiosamente, ha atraído la atención en Europa occidental recientemente. Las series de televisión turcas se ven muy seriamente, especialmente en España e Italia. Este éxito continúa”.

Censura y Libertad

Al decir que Turquía no ha podido desarrollar completamente su potencial de exportación debido al estricto control de contenido de Ankara, Okur también admite que existe un problema en términos de diversidad de contenido.

Él atribuye la razón de esto a que no se ha creado una generación de productores que constantemente produzcan contenido, y que no hay libertad:

“No es bueno darle vida a las producciones por miedo a lo que me va a pasar a mí, a lo que va a pasar con la serie. Cuando pasa esto, siempre hay que pensar en cómo puedo vencer la censura, haga lo que haga, no pasará nada. a mi.”

¿CAMBIAN LAS CONDICIONES DE LOS TELEVISORES?

La televisión sigue siendo la herramienta más vista y más poderosa en términos de series en Turquía.

Como enfatizó el productor Okur, llegas a millones en una noche con series de televisión y generas un gran impacto en las redes sociales.

Por el momento, las principales prioridades se destacan como mejorar las condiciones laborales y aumentar los salarios de los empleados en los platós de series de televisión.

La guionista, directora y productora Eylem Kaftan, por otro lado, piensa que la audiencia está aburrida con la serie de televisión “increíble, desconectada de la realidad”.

Al decir que las series producidas en los canales principales se han vuelto repetitivas y ya no son lo suficientemente emocionantes, Kaftan dice: “Veo una tendencia a volver a las historias reales en todas las plataformas”.

Kaftan, cuya película Kovan también se mostró en Netflix, explica sus expectativas de las plataformas de la siguiente manera:

“Nuestra expectativa de las plataformas digitales es que respalden la buena narración a nivel mundial y respeten el viaje artístico y de trato con la audiencia del contenido”.

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