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Demet Akbağ habló sobre su viaje de 40 años en el escenario: “Me siento muy afortunada”

Escrito por Yılmaz Erdoğan, su viaje en el escenario del teatro comenzó hace 40 años. “Faros” Demet Akbağ, la maestra actriz que la coronó con su obra, habló sobre la emoción de su regreso al escenario teatral, su abuela, que la ayudó a iniciar el teatro y sus años en el escenario.

akbag, “Todavía estamos arrastrándonos. Así es el teatro. A medida que la obra se elabora y se representa, cuanto más se encuentra con el público, más dulce y hermosa se vuelve. De hecho, se representa el mismo texto, pero cada obra es una Aventura diferente, una emoción diferente en el teatro” dicho.

“ESPERÉ 15 AÑOS”

Al decir que esperó 15 años para volver al escenario y que nunca entendió cómo pasó este período, Akbağ dijo: “Nos reuníamos con el público de alguna manera, en las salas de cine, en algunos proyectos de televisión, pero echaba de menos vernos cara a cara y escuchar su respiración en el teatro” él dijo.

La artista Akbağ subrayó que ha querido volver al teatro durante mucho tiempo y dijo:

“Desde que comencé mi carrera, el teatro siempre ha estado en mi vida. Me di cuenta de que ha pasado mucho tiempo. Me tomé un descanso largo de películas, series, proyectos de televisión sin darme cuenta de cómo iba. Empezamos a hablar hace dos o tres años. “Siempre quise una nueva obra. “He sido un poco demasiado exigente. En realidad, he leído muchos textos de teatro. Leemos obras de teatro antiguas, clásicos. ¿Deberíamos hacer algo muy diferente, subir al escenario con una obra clásica? Cada uno ha sido considerado. De hecho, se ha pensado durante mucho tiempo. “Hay tiempo. Hay algo que nos parece correcto. No importa”. Pero siempre quise que saliera algo de nosotros y, por supuesto, esa pluma a la que estoy acostumbrado. Esperé esto un poco”.

Al enfatizar que a menudo se reunía con Necati Akpınar y Yılmaz Erdoğan, Akbağ dijo: “Dijimos: ‘Dejen que el público llene la sala. No deben sentarse tomando un descanso. El público no debe estar nervioso cuando llega al teatro. Todo debe estar bien, lo que queramos'”. Pasaron dos años diciendo eso. Finalmente, Yılmaz dijo: ‘Nuestro juego está listo’. “Él dijo, hace 4-5 meses. Volvió a armar el juego con pequeños toques. Tuvimos un proceso de ensayo de 6 semanas e inmediatamente formamos nuestro equipo. Ya habíamos salido con la ilusión de hacer una obra con Serdar Biliş”. usó las frases.

“EL JUEGO SE PREPARA Y SE JUEGA, SE VUELVE DULCE Y HERMOSO”

Demet Akbağ subrayó que subieron al escenario con los jóvenes actores Salih Bademci, Caner Alkaya, Sinem Ünsal y Burak Dakak, y dijo:

“La verdad no soy un actor que ame los ensayos, pero nunca quise que terminaran los ensayos de esta obra. Tuvimos un proceso de ensayo muy ameno. Serdar es alguien que le dio mucho espacio al actor, lo dejó muy libre, y se rió y se divirtió con lo que había visto cien veces. Es por eso que esto nos dio mucha energía y finalmente nos encontramos con nuestra audiencia. Todavía estamos gateando. Así es el teatro. A medida que la obra se elabora y se representa, la Cuanto más se encuentra con el público, más dulce y hermoso se vuelve. De hecho, se reproduce el mismo texto, pero cada obra es otra aventura, otra emoción en el teatro. No hay vuelta atrás. Porque el público ha venido y se ha sentado. abajo para verte. Esa es la mayor diferencia con la televisión y el cine. Es algo único en la vida. Es por eso que la emoción siempre es mayor”.

“HAY QUE MANTENER CALIENTE EL ESCENARIO EN TODO MOMENTO”

Akbağ también se refirió al programa de mapeo especialmente preparado para el juego. “Ahora, la gente ve tantas cosas en la televisión, el cine, las plataformas y los canales. Ahora tienes que atraer visualmente a la audiencia, sumergirlos en ese mundo con todo. El texto de esta obra también es muy adecuado para la narrativa de los cuentos de hadas”. “Tienes que mantener cálida a la audiencia con elementos visuales, accesorios, decoración y todo. Creo que fue agradable. Espero que al público también le guste. Los pasillos se llenarán y jugaremos nuestro juego felizmente”. realizó su valoración.

La exitosa actriz señaló que la historia de Aydınlıkevler comenzó en 1975 y dijo:

“Los tiempos en que Turquía estaba muy confundida. Turquía está luchando tanto políticamente como con la pobreza y el embargo. El ambiente es bastante mixto. En esa ausencia, contamos una sección transversal en un pequeño barrio de Ankara con sus encantadores y cálidos vecinos. . Toda la historia tiene lugar en ese período. Creo que es muy familiar para mi generación. Se sentirá un poco nostálgico para ellos. Esos años inocentes son hermosos. Las pequeñas alegrías y la felicidad en la ausencia son emocionantes. Cuando dices ausencia, hay también un humor que hace reír al público con una sonrisa irónica. Creo que es uno de los textos donde se cuenta muy bien el tiempo. Este es el estilo que también disfruto tocar. Después de todo, puedes sonreír mientras sientes la ausencia, el aburrimiento, el clima frío y helado de Ankara. Creo que la magia y la belleza del juego están aquí”.

COMENZÓ POR PRIMERA VEZ EN OCTUBRE DE 1982

Expresando que recuerda muy bien el primer día de su viaje que inició hace 40 años sobre los escenarios, el artista dijo: “Octubre, un martes por la noche… Teatro Gönül Ülkü Gazanfer Özcan, año 1982. El día que subí al escenario como aficionado. Digo aficionado porque no sabía nada, y no hay tal cosa como entrar el conservatorio, ganando y estudiando. Empecé el papel” él dijo.

Al enfatizar que no pensó en ninguna otra profesión desde la escuela primaria, Akbağ dio la siguiente información:

“Mi abuela también tiene algunas semejanzas con mi abuela en esta obra. Era un personaje tan fuerte y maternal. Solía ​​llevarnos mucho al cine y al teatro. Cada una de las películas y obras de teatro que veía de niña me atormentaba. mis sueños en casa y dije: ‘Yo también tengo que estar en ese escenario’. Solía ​​decir eso en ese entonces. Luego me convertí en estudiante en teatros y escuelas de personas a las que admiraba y trabajé con ellos. Una gran oportunidad para mí. Yıldız Kenter se convirtió en mi maestra. Haldun Dormen, Dormen Theatre es una escuela para mí. Subí al escenario allí con dos obras separadas durante 2 temporadas. Ostrich Cabaret, Metin Akpınar, Zeki Alasya, Hadi Çaman, Yeditepe Players, luego Ortaoyuncular… Todos estos maestros tienen un lugar especial en mi vida. Müjdat Gezen fue tanto mi maestro y tocamos juntos en una obra musical. Así que me considero muy afortunado de haber estado en el escenario con estos grandes maestros en mi pasado”.

Afirmando que va al teatro con frecuencia y trata de no perderse las obras tanto como sea posible, el artista dijo que especialmente los jóvenes tienen muchas ganas de hacer teatro y producen muy buenas obras.

“EL PAPEL QUE ESTOY LEYENDO ME DEBE EMOCIONAR MUCHO”

Akbağ también señaló el éxito de los actores y escritores turcos, “Creo que nuestros escritores y actores también son muy creativos, tienen muy buenas ideas y son muy talentosos”. dicho.

Al referirse a las películas que prefiere en el cine, el artista dijo:

“El cine es el arte de un director. Ante todo, tiene que ser un buen guión. Tiene que ser un buen guión, un buen guión que tenga una palabra para nosotros, o un buen guión. Es muy importante qué tipo de producción y la dirección con la que se rodó el buen guión El equipo “El papel para el que estoy estudiando también debería emocionarme, y debería ser algo diferente, a diferencia de los proyectos que he hecho antes. Lo prefiero porque me atrae”.

Demet Akbağ agradeció al público del teatro por llenar las salas del teatro, “Llamé a mis amigos y les dije: ‘Quiero ir al partido’. cuando dije: ‘No tenemos lugar esta semana’. Cuando dicen eso, créanme, estoy muy feliz. Esto me hace muy feliz. Creo que el público extraña ver una maldita actuación en vivo en el teatro. Creo que este interés indica eso. Por eso estoy feliz”. hizo declaraciones.

La obra de Aydınlıkevler se reunirá nuevamente con los asistentes al teatro el 15 de abril en el Maximum UNIQ Hall.

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