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¡La cara invisible de las famosas obras de arte! El gran secreto ha salido a la luz

Hay mucho más en una obra de arte de lo que parece, y cuando se examinan las obras de arte más famosas del mundo, queda claro que hay secretos escondidos detrás de la pintura superficial. Aquí están los secretos escondidos en famosas obras de arte;

Jan van Eyck, El retrato de Arnolfini

¡Hay más en esta mesa de lo que parece!  El gran secreto de la célebre obra se reveló a la luz

Se cree que la pintura del pintor holandés Jan van Eyck “Las bodas de Arnolfini” representa al comerciante italiano Giovanni di Nocolao Arnolfini y su esposa, viviendo en la ciudad flamenca de Brujas. La pintura es famosa por la representación vívida y detallada de la pareja y su entorno, y la meticulosa geometría de su composición, que incluye un intrincado reflejo de la escena en el espejo redondo enmarcado que cuelga en la pared de la habitación.

Detalles como la pareja cogida de la mano, el significado del perrito, un par de zapatos descuidadamente colocados y la quema de una sola vela en el candelabro llevaron a muchas teorías sobre el simbolismo oculto en la pintura. El artista también parece haber firmado en la pared de la habitación: “Jan van Eyck estuvo aquí, 1434”.

El espejo redondo convexo en la pared cerca del centro de la pintura revela el complejo reflejo de la habitación mientras se representaba la escena. Vemos a dos personas más paradas junto a la puerta, una de ellas puede ser el propio artista. Se desconoce si Van Eyck usó un espejo convexo real para fotografiar esta escena desde atrás, pero las distorsiones de la imagen son casi ópticamente perfectas, según los expertos.

Una teoría controvertida de la década de 1930 es que la escena es una representación del matrimonio de la pareja; Argumenta que la imagen del espejo, incluidos los dos testigos que debían estar presentes, y la firma fechada de van Eyck fueron diseñados para servir como registro legal del matrimonio. Sin embargo, esta teoría no cuenta con el apoyo generalizado de la mayoría de los historiadores del arte y los directores de la National Portrait Gallery de Londres, Inglaterra, donde ahora se exhibe la pintura.

Esta pintura original “El matrimonio de Arnolfini” se menciona y se parodia con frecuencia en la cultura popular, al igual que la versión de los Muppets con Kermit the Frog y Miss Piggy. En la película de ciencia ficción de 1982 “Blade Runner” de Ridley Scott, el cazarrecompensas Rick Deckard (Harrison Ford) encuentra pistas sobre los androides que persigue haciendo zoom en el reflejo de una foto en un espejo cóncavo redondo que cuelga de la pared.

Pablo Picasso, La habitación azul

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The Blue Room es considerada una de las primeras obras maestras de Pablo Picasso. Picasso pintó este cuadro a la edad de 19 años mientras vivía en París, y es una de las primeras obras del primer “Período Azul”, que consiste en escenas melancólicas dominadas por varios tonos de azul.

Según la agencia de noticias Associated Press, los científicos anunciaron en 2014 que habían encontrado una pintura oculta debajo de la superficie pintada de la “Habitación Azul” que contenía el retrato de un hombre con una corbata de moño y la mano en la barbilla.

Todavía no se sabe quién es este hombre misterioso, pero ciertamente no es un autorretrato de Picasso. Una posibilidad es que podría ser Ambroise Vollard, el marchante de arte que presentó la primera exposición de Picasso en París en 1901.

Los historiadores del arte dicen que Picasso era pobre pero muy productivo cuando pintó la “Habitación azul”. Así que no es nada extraño que haya usado su viejo lienzo para una nueva pintura.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa

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El científico francés Pascal Cotte anunció a principios de 2017 que había encontrado la imagen oculta de una mujer diferente debajo del retrato más famoso del mundo, la Mona Lisa.

Cotte tuvo la oportunidad de examinar la Mona Lisa bajo luces intensas de diferentes frecuencias en el Museo del Louvre en París en 2004. Luego pasó más de 10 años estudiando los datos de este experimento. Cotte dijo que su investigación reveló la pintura original en el lienzo de Mona Lisa, pero esta pintura presenta una representación diferente de una mujer que mira de lado en lugar de mirar directamente al artista.

Da Vinci pintó la Mona Lisa alrededor de 1506. Generalmente se piensa que la mujer en la pintura es Lisa Gherardini de Florencia, la esposa de un comerciante de seda. Sin embargo, Cotte piensa que la Mona Lisa original es un retrato de una mujer diferente, Pacifica Brandano, que también vivió en la misma época.

La investigación de Cotte aún no ha convencido a todos los expertos. Un historiador del arte ha sugerido que los métodos de Cotte pueden haber creado una pintura artificial debido a las pinceladas de Leonardo mientras finalizaba el retrato, pero que estas pinceladas no representaban un retrato diferente.

Leonardo da Vinci, La Última Cena

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La famosa representación de Leonardo da Vinci de Jesús y sus apóstoles en La Última Cena, la novela de Dan Brown “El Código Da Vinci” publicada en 2003, y la adaptación cinematográfica del libro protagonizada por Tom Hanks en 2006, han estado en el centro de algunas teorías populares en años recientes. ha sido.

Sin embargo, según los historiadores del arte, “La última cena” de da Vinci es importante en términos de su composición expresionista, que se consideraba innovadora en ese momento, y su uso de la perspectiva.

En lugar de trabajar rápidamente sobre el yeso húmedo antes de que se seque, da Vinci usó una pintura al temple especial para trabajar cómodamente en esta pintura del tamaño de una pared. Cuando el abad del monasterio se quejó de que la pintura tardaba demasiado, se dice que el artista enojado amenazó con usar su rostro como modelo para el traidor Judas. Finalmente, da Vinci visitó las cárceles de Milán para encontrar el rostro más adecuado para Judas, sentado en la quinta fila desde la izquierda.

Los historiadores de arte profesionales han dicho que no hay evidencia de las teorías de conspiración presentadas en el “Código Da Vinci” y otros libros que tratan el tema, y ​​han rechazado la identificación de la figura a la izquierda de Jesús como una discípula llamada María. Magdalena en lugar del apóstol Juan.

Vincent van Gogh, Terraza de café por la noche

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Algunas personas piensan que la pintura de Vincent van Gogh de 1888 “Noche en la terraza del café” contiene una representación de “La última cena” de Leonardo da Vinci.

La pintura muestra un café luminoso en la ciudad francesa de Arles, donde el artista holandés vivió unos años antes de fallecer en 1890.

La figura principal en el café es un camarero de pelo largo que viste una camisa blanca y un delantal, rodeado de personas sentadas a la mesa.

El investigador independiente Jared Baxter ha afirmado que van Gogh era profundamente religioso antes de comenzar su carrera como artista, y considera que esta pintura es un ejemplo del género “La última cena”, que se compone de pinturas de varios artistas, modeladas en da Pintura original de Vinci.

Baxter también notó la forma cruciforme del marco de la ventana detrás del camarero, la imagen divina del café bien iluminado (en oposición a la calle oscura) y la figura sombría de pie junto a la puerta, que se cree que representa al traicionero Judas.

Miguel Ángel, techo de la Capilla Sixtina

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Entre los famosos frescos que Miguel Ángel pintó en el techo de la Capilla Sixtina en Roma se encuentra una famosa imagen de Dios creando al primer hombre, Adán.

Uno de los detalles elaborados de la escena es una nube o un manto ondulante que rodea la figura de Dios y los ángeles, asemejándose a la forma de un cerebro humano.

Sí, no leíste mal. Una investigación publicada en 2010 por dos neuroanatomistas de la Escuela de Medicina Johns Hopkins señaló que existen muchas similitudes entre la nube con forma de cerebro y el cerebro humano. Estas similitudes parecen incluir rasgos pintados que reflejan el cerebelo, el nervio óptico, la glándula pituitaria y la arteria espinal.

Los investigadores han dicho que Miguel Ángel estudió la anatomía humana e incluso desmembró cadáveres para aprender los detalles que harían que sus pinturas fueran realistas, para poder familiarizarse con la forma y las características anatómicas básicas del cerebro.

Los científicos creen que Miguel Ángel hizo deliberadamente una nube o capa en forma de cerebro para mostrar que Dios le dio a Adán no solo vida sino también inteligencia e inteligencia.

Salvador Dalí, La persistencia de la memoria

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Las obras surrealistas del artista español Salvador Dalí han sido durante mucho tiempo una rica fuente de comentarios filosóficos. Los famosos relojes derretidos del cuadro de Dalí “La persistencia de la memoria”, pintado en 1931, ofrecen una advertencia.

Una interpretación famosa de la pintura en ese momento fue que los relojes derretidos de Dalí eran una referencia simbólica a la fluidez del tiempo y el espacio expresada en la teoría de la relatividad de Albert Einstein. “Una meditación surrealista sobre el colapso de nuestra idea de un orden universal fijo”, escribió un historiador del arte.

Sin embargo, más tarde, el científico belga Ilya Prigogine le preguntó a Dalí sobre esta teoría, y en su carta, Dalí dijo que mientras hacía los relojes deformados y derretidos sobre la mesa, no era la teoría del tiempo y el espacio de Einstein; Dijo que se inspiró en el queso Camembert derretido al sol. Fuente: LiveSciense, periódico de traducción

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