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Perdimos al maestro director que siempre caminó contra corriente a los 97 años, lo llamaban ‘El Dios del Teatro’

Fotografía: Jacques Brinon/AP

Cuando me enteré de la noticia de su muerte el domingo, un joven alto, rubio, de pelo rizado, de ojos azules, dinámico, que dejó su Inglaterra natal y se instaló en París, hablando con voz suave, e innumerables obras de teatro que he visto de él desde los años 70 estaban frente a mis ojos. y empezó a atravesar mi corazón. El maestro, que caminaba constantemente contra la corriente, tenía 97 años. Se han escrito innumerables libros sobre él, y es difícil describir a Peter Brook, a quien algunos llaman el “Dios del teatro”, en un breve artículo. Pero intentemos:

EL DESCUBRIMIENTO DEL ‘ESPACIO VACÍO’

Nació en Londres de padres rusos. A los 24, dirigía ópera y cine, así como obras de Shakespeare. (¡Cómo olvidar la película “El señor de las moscas!”). La que más impresionó fue “Teatro de la brutalidad” de Antonin Artaud… Pero él añadiría a esto su propia investigación. Las “Screens” de Genet, las obras de “Marat Sade” de Weiss, “Midsummer Night’s Dream” puestas en escena en la atmósfera del circo son mi testimonio.

Mientras París vivía los acontecimientos de 1968, los actores de teatro en la calle tenían publicado el libro de Peter Brook “Empty Space” ese año. Y el libro mostraba nuevos objetivos a los asistentes al teatro. Esta obra, que también está publicada en la excelente traducción de Ülker İnce, incluye las secciones “Teatro Mortal, El Teatro Sagrado, El Teatro Áspero y El Teatro Ahora”. diferentes caminos apuntan a procedimientos, métodos.

El conservadurismo británico no dio mucho espacio a la investigación. ¡Él emigró a París! Estableció el “Centro Internacional de Estudios Teatrales” con jóvenes de varios países. Aquí ya no buscaba el espectáculo, sino la relación público-actor, la conformación del actor, la creación del espacio, el lenguaje y las posibilidades de movimiento. No es suficiente. Hizo un largo viaje a Asia y África con sus jugadores.

Debo enfatizar: no hubo preocupación por la forma, ningún esfuerzo por descubrir nuevas formas, en estos viajes y en todas sus investigaciones. El viaje interior de la persona que buscaba era su profundidad espiritual.

PERÍODO MÁS BRILLANTE

En 1974, fundó su Teatro con sede en París. (bouffes del norte)

La primera obra que vi de él fue “Birds Conference” en el Festival de Avignon. Siglo XIII Se originó a partir de la epopeya “Simurg” del erudito místico iraní Attar. El escenario gigante consistía en una alfombra persa. Los actores no imitaron a los pájaros; Nos convertimos en pájaros y seguimos a los pájaros en esa alfombra y emprendimos un viaje. Hacia nuestro mundo interior… (Si encuentras mi libro “Luz en la oscuridad” publicado por Alkım Publishing en Librerías, encontrarás toda la información detallada.) Estas son las cosas que he visto a lo largo de los años: “La tragedia de Carmen “, creado a partir de la ópera, en una arena vacía con solo cuatro cantantes/actores. Fue la pasión del amor y la muerte lo que puso en escena. ¡Fue el pináculo de la simplicidad e hizo que la gran ópera fuera aún más contemporánea!

“El jardín de los cerezos” fue un festín de poesía donde me olvidé de respirar… El “Mahabharata”, que considero su obra maestra, duró nueve horas. Estaba revelando la riqueza de imágenes más poderosa y más grande que jamás haya presenciado. (El querido Tuncel Kurtiz y el querido Kudsi Erguner hicieron importantes aportes a este trabajo)… En “La tormenta”, Shakespeare presentó el punto más avanzado de la abstracción. El agua, la tierra y el fuego siempre protagonizaron estas cinco obras. Con ellos, Peter Brook rehizo la vida y creó nuevos mundos. Los cinco eran extrovertidos, aunque se extendían a nuestros mundos interiores. Las áreas que cubrían, los significados que incluían, la sinergia que difundían se multiplicaban, crecían y se extendían. Riqueza infinita en una sencillez infinita…

VIAJE INTERNO

El “L’Homme qui…” (Ese hombre es…) representado en los años 90 estaba basado en “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero” del famoso neurólogo Olivier Sacks e iba a cambiar el mundo del teatro. boca abajo una vez más. Nos llevó en un viaje a lo desconocido e incluso a los puntos más profundos del alma humana mientras escuchaba a cuatro actores/pacientes, en el último límite de la sencillez, en una sala de clínica. El último juego que vi de él fue “Costume” o “Suit” a principios de la década de 2000. Una historia con actores sudafricanos negros, que expresan los instintos humanos…

Descansa ahora, Peter Brook. Siempre fue una de esas personas que reman contra la corriente. Cambió la perspectiva no solo de aquellos con los que trabajaron, sino de todos los actores de teatro. Sus obras ahora se pueden ver desde las grabaciones. (Nuestras fotos de recuerdo con Peter Brook quedaron en el archivo del periódico Milliyet, donde me despidieron hace 20 años. Odio la partida del maestro y también eso!!!)

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